『ツルネ』の主題歌は?オープニング・エンディングと楽曲の魅力

夕暮れの弓道場で弓を手に立つ高校生たちと静かに音楽が広がる情景 弓道アニメ

『ツルネ』の主題歌・挿入歌は、第1期から劇場版、第2期まで全6曲。作品の成長と人とのつながりを、音楽の変化からもたどれます。

第1期OP「Naru」、ED「オレンジ色」、第10話挿入歌「風のソルフェ」、劇場版「Hand」、第2期OP「℃」、ED「ヒトミナカ」について、発売・配信日と物語との関係を順に整理します。

スポンサーリンク

『ツルネ』主題歌一覧|第1期・劇場版・第2期の全6曲

『ツルネ』シリーズで押さえておきたい主題歌・挿入歌は、第1期3曲、劇場版1曲、第2期2曲の計6曲です。

まずは、どの作品でどの曲が使われたのかを一覧で確認しておきましょう。

作品 種別 楽曲 アーティスト 発売・配信日
TVアニメ第1期 OP Naru ラックライフ 2018年11月14日
TVアニメ第1期 ED オレンジ色 ChouCho 2018年10月31日
TVアニメ第1期第10話 挿入歌 風のソルフェ ChouCho 2018年12月25日配信
劇場版 主題歌 Hand ラックライフ 2022年8月1日先行配信
TVアニメ第2期 OP ℃ ラックライフ 2023年1月25日
TVアニメ第2期 ED ヒトミナカ 丁 2023年2月22日

第1期ではラックライフとChouCho、第2期ではラックライフと丁が主題歌を担当しました。

注目したいのは、ラックライフが第1期OP「Naru」、劇場版「Hand」、第2期OP「℃」と、シリーズの大きな節目に繰り返し登場していることです。

一方でエンディングは、第1期のChouCho「オレンジ色」から、第2期では丁「ヒトミナカ」へと変わりました。

この構成を見ると、シリーズ全体をつなぐ音楽的な軸を残しながら、作品の段階に応じて新しい響きを加えていることが分かります。

私は弓道を続ける中で、「同じことを繰り返していても、同じ一射は二度とない」と感じます。

射法八節という基本は変わらなくても、体調や気持ち、仲間との関係によって射は少しずつ変化します。

『ツルネ』の6曲にも、同じ作品世界を歩きながら、登場人物たちの変化に応じて音の表情が変わっていく面白さがあります。


スポンサーリンク

第1期OP「Naru」とED「オレンジ色」はどんな曲?

第1期『ツルネ ―風舞高校弓道部―』のOPはラックライフ「Naru」、EDはChouCho「オレンジ色」です。

第1期は、早気に苦しんだ鳴宮湊が、もう一度弓道へ戻っていくところから始まります。

そのため、この2曲を物語と重ねて聴くと、「再出発」と「一日の射を振り返るような余韻」という対照が見えてきます。

「Naru」は2018年11月14日発売

ラックライフの「Naru」は2018年11月14日に発売されました。

作詞・作曲はPON、編曲は本間昭光とラックライフです。

シングルには「Naru」のほか、「棚の上の僕」「おんがくのえき」が収録されています。

第1期の中心人物である鳴宮湊は、中学時代に「早気」を経験します。

早気とは、弓を十分に引き収めた「会」を保てず、自分が離そうと思うよりも早く離れてしまう状態です。

外から見れば「少し長く持てばよい」と思うかもしれません。

しかし実際には、頭で分かっていても身体が思うように動かないことがあります。

弓を引く人にとっては、技術だけでは片付けられない難しい問題です。

高校へ進んだ湊は当初、弓道から距離を置こうとします。

ところが竹早静弥、山之内遼平、如月七緒、小野木海斗、そして指導者となる滝川雅貴との出会いを通じ、再び弓と向き合うようになります。

「Naru」という題名について、公式にどのような意味が込められているのかを、ここで断定することはできません。

ただ、私は日本語の「なる」という言葉を自然に連想します。

湊たちは最初から完成した弓引きではありません。

失敗し、迷い、仲間と衝突しながら、少しずつ「これからの自分」になっていきます。

弓道の上達も同じです。

昨日できたことが今日はうまくいかず、何年も前に教わった基本へ戻ることがあります。

そう考えると「Naru」は、完成された強者をたたえる歌というより、まだ途中にいる人が前へ進むための曲として第1期によく似合っていると私は感じます。

※画像はAIによるイメージ

「オレンジ色」は2018年10月31日発売

第1期EDの「オレンジ色」はChouChoが歌い、2018年10月31日に発売されました。

OPの「Naru」がこれから始まる物語を前へ動かす曲だとすれば、「オレンジ色」は一話を見終えたあとの気持ちを、静かに受け止める位置にあるように感じます。

『ツルネ』は大会や的中を描く作品ですが、勝敗だけを追い続けるアニメではありません。

射場へ向かう足取り、夕暮れの景色、仲間同士の短い会話、誰かの射を見つめる時間など、出来事と出来事の間にある静かな時間も丁寧に描かれています。

風舞高校の5人も、最初から理想的なチームだったわけではありません。

湊は早気を抱え、静弥は湊への思いと自分自身の感情の間で揺れます。

遼平は高校から本格的に弓道へ取り組み、七緒は柔らかな振る舞いで仲間をつなぎ、海斗は弓道に真剣だからこそ感情を強く表します。

性格も経験も違う5人が、少しずつ一本の「立」をつくっていきます。

このゆっくりした歩みに、EDの余韻がよく合います。

弓道には「残心」があります。

矢を放てば、そこで射が突然終わるわけではありません。

離れのあとにも身体と心を保ち、自分の射を受け止める時間があります。

私は『ツルネ』のエンディングにも、それに少し似た役割を感じます。

「Naru」で前へ進み、「オレンジ色」でその一歩を静かに受け止める。

第1期のOPとEDは、対照的でありながら一組として味わうことができます。


スポンサーリンク

挿入歌「風のソルフェ」と劇場版主題歌「Hand」はいつ使われた?

第1期にはOPとEDのほかに、ChouChoの「風のソルフェ」が挿入歌として使われています。

さらに2022年公開の『劇場版ツルネ -はじまりの一射-』では、ラックライフの「Hand」が主題歌を担当しました。

この2曲まで含めると、『ツルネ』の音楽がTVシリーズのOP・EDだけではなく、物語の重要な局面や劇場版へも連続していることが分かります。

「風のソルフェ」は第1期第10話の挿入歌

「風のソルフェ」は、TVアニメ第1期第10話「離れぬ心」で使用された挿入歌です。

2018年12月25日午前0時から配信され、作詞・作曲はChouCho、編曲は村山☆潤が担当しました。

第1期のED「オレンジ色」と同じChouChoが歌っている点も、覚えておきたいところです。

毎回決まった位置で流れるOPやEDと違い、挿入歌は本編の途中で使われます。

そのため、曲が流れ始めるタイミングそのものが物語の演出になります。

第10話「離れぬ心」は、物語が終盤へ向かい、仲間同士の関係も単純な「仲良し」では片付けられなくなっていく時期の一話です。

登場人物たちは、それぞれ相手を大切に思っているからこそ、すれ違うことがあります。

弓道の団体戦も、一人ひとりが同じ動きをする競技ではありません。

自分の射をしながら、前の射手から流れを受け、次の射手へ渡していきます。

個人でありながら、集団でもある。

第10話という位置に挿入歌が置かれたことは、そうした物語の感情を音楽で支える意味があったのではないかと私は受け止めています。

なお「風のソルフェ」という題名の意味について、公式な説明が確認できない部分まで断定することは避けるべきでしょう。

そのうえで筆者個人の感想を述べれば、目に見えない風を音として感じ取るような題名は、「弦音」を意味する『ツルネ』という作品とよく響き合います。

弓道場では、静けさの中だからこそ、小さな音がよく聞こえます。

その感覚を思い出させてくれる題名です。

劇場版「Hand」は2022年8月1日先行配信

『劇場版ツルネ -はじまりの一射-』は2022年8月19日に公開されました。

主題歌はラックライフの「Hand」で、フルサイズは映画公開前の2022年8月1日から先行配信されています。

作詞・作曲はPON、編曲はラックライフです。

劇場版では山村卓也が監督・脚本を担当し、音楽は横山克、アニメーション制作は京都アニメーションです。

第1期OPの「Naru」に続き、劇場版でもラックライフが主題歌を担当しました。

シリーズを追ってきた視聴者にとって、同じアーティストの声が再び流れること自体が、第1期とのつながりを感じさせる仕掛けになっています。

私は「Naru」から「Hand」へ移る流れを興味深く感じます。

「Hand」という曲名を「人と人とのつながり」と読むのは、あくまで筆者の解釈です。

しかし物語を振り返ると、第1期の湊は、まず自分自身の早気と向き合わなければなりませんでした。

弓道へ戻ったあとには、仲間がいます。

指導者がいます。

そして藤原愁のように、湊の過去と深く結び付いたライバルもいます。

弓道は、一人で一本の弓を引きます。

けれども、一人だけで学び続けることは簡単ではありません。

指導者の言葉を聞き、仲間の射を見て、自分の射を振り返ります。

団体戦では、大前から落ちまで各自が自分の一本を引きながら、全員で一つの立をつくります。

その意味では、第1期の「自分を立て直す物語」から、人との関係を改めて見つめる劇場版へと視野が広がっているように感じます。


スポンサーリンク

第2期OP「℃」とED「ヒトミナカ」は何を描いている?

第2期『ツルネ -つながりの一射-』のOPはラックライフ「℃」、EDは丁「ヒトミナカ」です。

「℃」は2023年1月25日、「ヒトミナカ」は2023年2月22日に発売されました。

第2期では、湊が弓道へ戻れるかどうかではなく、戻ったあと、どのように仲間と射るのかが重要な課題になっていきます。

さらに二階堂永亮を中心とする辻峰高校が登場し、風舞や桐先とは異なる弓道が描かれます。

「℃」はラックライフが担当するシリーズ3曲目

ラックライフの「℃」は、第1期「Naru」、劇場版「Hand」に続く、『ツルネ』シリーズ3曲目の主題歌です。

第1期、劇場版、第2期と続けて作品に関わってきたアーティストが、新たな段階へ進んだ『ツルネ』へもう一度曲を置いたことになります。

第2期で大きな存在となるのが辻峰高校です。

風舞には滝川雅貴という指導者がいます。

桐先には伝統と環境があり、藤原愁をはじめ実力のある選手がそろいます。

一方、辻峰は同じ条件の下で弓を引いているわけではありません。

さらに風舞などで見られる正面打起しに対し、辻峰は日置流印西派の斜面打起しで射る姿を見せます。

ここで面白いのは、「どの学校が強いか」という単純な比較ではありません。

異なる環境、異なる教わり方、異なる射を持つ人間が、同じ弓道という場で出会うことに第2期の深みがあります。

「℃」という題名を見ると、私は「温度」を連想します。

人間関係についても「あたたかい」「冷たい」「熱くなりすぎる」といった表現を使うためです。

もちろん、これを公式な曲名の意味として断定するものではありません。

ただ、第2期では仲間同士の距離や感情の揺れが、第1期以上に細かく描かれます。

その象徴的な場面の一つが、第4話「拍子の大離れ」です。

湊は自分の射への意識を強めるあまり、団体として周囲を見ることが十分にできなくなります。

滝川雅貴は湊を的前から外し、ゴム弓を使った基本練習へ戻します。

私は弓道を続ける立場から、この場面をとても重要だと感じました。

初心者が基本に戻るのは不思議ではありません。

本当に難しいのは、少し上達し、自分ではうまくいっていると思う時期に基本へ戻ることです。

的中が出ていれば、なおさら「なぜ今さら」と感じるでしょう。

しかし弓道では、矢が的へ当たっていることと、射の過程に問題がないことは同じではありません。

自分の一本だけを完成させればよいのではなく、団体の中で前後の射を感じる必要があります。

第2期の副題「つながりの一射」は、こうした場面によって具体的な意味を持ってくるのだと私は考えています。

※画像はAIによるイメージ

「ヒトミナカ」は丁が歌う第2期ED

第2期ED「ヒトミナカ」を歌うのは丁です。

2023年2月22日に発売され、品番はLACA-25037です。

第1期のEDがChouCho「オレンジ色」だったのに対し、第2期では歌い手も変わりました。

ここにも、第2期が第1期の単純な繰り返しではないことが表れています。

「ヒトミナカ」という曲名から、私は「人を見ること」「人の中で自分を見ること」といった印象を受けます。

これも公式意図を断定するものではなく、作品を見た一人の視聴者としての読み方です。

第2期の湊には、自分の射を見るだけでは足りない場面が増えます。

仲間を見る。

相手校を見る。

自分と違う弓道をする人にも、その人なりの背景があることを知る。

特に辻峰高校の存在によって、「自分たちのやり方だけが唯一の正解ではない」という視点が作品へ加わります。

これは弓道に限りません。

何かを学び続け、少し自信がつくと、自分のやり方が正しいように思える時期があります。

さらに学んでいくと、まったく違う方法で同じ場所を目指す人と出会います。

そこで初めて、「自分の正解」と「相手の正解」が同時に存在することを知ります。

第1期が「もう一度、自分が弓を引けるようになるまで」の物語なら、第2期は「自分が引けるようになったあと、他者とどう射るか」の物語です。

その変化を頭に置いて「℃」と「ヒトミナカ」を聴くと、第2期の音楽が担っている役割も見えやすくなります。


スポンサーリンク

弓道経験から考える『ツルネ』主題歌の魅力とは?

ここからは事実情報と分けて、弓道を続ける一人として『ツルネ』の主題歌に感じる魅力を考えてみます。

私が6曲を通して感じるのは、再出発、人との関係、そして静けさと音の対比です。

勝つためではなく「戻る人」を支える音楽

『ツルネ』には大会があり、的中数を競います。

しかし物語の出発点は、「どうすれば全国で勝てるか」ではありません。

早気を抱えた湊が、もう一度弓を取れるのかという問いです。

ここが、一般的な競技作品とは少し違うところです。

第1期OP「Naru」も、完成した強者をたたえるというより、まだ迷いながら進む人の背中を押す曲として聴くことができます。

これは、中高年になって新しい趣味や学びを始める方にも通じる感覚ではないでしょうか。

最初から誰かに勝つ必要はありません。

弓道なら、昨日うまくできなかった動作をもう一度試す。

語学なら、覚えられなかった単語を翌日また見る。

楽器なら、同じ音階を繰り返します。

学びとは、華々しい成功よりも「もう一度戻る」ことの積み重ねです。

湊の物語と『ツルネ』の音楽には、その歩みを肯定する優しさがあると私は感じます。

上達するほど「自分以外を見る」必要がある

第1期から劇場版、第2期へ進むにつれ、『ツルネ』は一人の悩みから複数の人間の関係へ視野を広げていきます。

湊が再び弓を引けるようになれば、それですべて解決するわけではありません。

団体戦では、自分の射だけに夢中になってはいられません。

前の射を受け、仲間の状態を感じ、次の射手へ流れを渡していきます。

第2期第4話で湊が的前から外されるのも、その問題が表面化した場面です。

自分の身体へ集中することは大切です。

けれども、その集中が「自分しか見えない状態」になれば、団体としてはうまく機能しません。

自分を整えながら周囲も感じる。

言葉にすると簡単ですが、実際の稽古では難しいものです。

私は「Hand」「℃」「ヒトミナカ」へと音楽が移っていく流れに、作品の視野が「自分」から「人」へ広がっていく変化を重ねて聴いています。

『ツルネ』は主題歌が流れる直前の静けさまで面白い

『ツルネ』の音楽を味わううえで、もう一つ注目してほしいことがあります。

それは、曲が始まる前の音です。

作品名の『ツルネ』は「弦音」に由来します。

弓を放ったときに弦が鳴る音です。

実際の弓道場には、大きな音楽は流れていません。

足運びがあります。

衣擦れがあります。

弓を扱う小さな音があります。

弦音があります。

矢が飛び、的へ届く音があります。

そして、その間を長い静けさが包みます。

私は弓道場に立っていると、「静か」というのは「何も聞こえない」という意味ではないのだと感じます。

静かだからこそ、普段なら聞き逃すような小さな音まで耳へ入ってきます。

呼吸もそうです。

相手の動きもそうです。

弦音もそうです。

『ツルネ』でも、静かな本編の音響からOPやEDへ切り替わることで、音楽が始まった瞬間の存在感が際立ちます。

特にEDは、曲だけを切り離して聴くのではなく、本編の最後の場面から続けて聴いてみてください。

その一瞬前の静けさまで含めると、同じ曲でも少し違った印象になることがあります。

歌詞の意味を分析することとは別の楽しみ方です。

弓道アニメだからこそ、「鳴っている音」と「鳴っていない時間」の両方を聴く。

これは『ツルネ』の主題歌を、他の作品とは少し違う角度から味わう方法だと私は考えています。

『ツルネ』主題歌はどの順番で聴くのがおすすめ?

初めて6曲をまとめて聴くなら、作品で使われた流れに沿うと分かりやすいでしょう。

  • 第1期OP「Naru」
  • 第1期ED「オレンジ色」
  • 第1期第10話挿入歌「風のソルフェ」
  • 劇場版主題歌「Hand」
  • 第2期OP「℃」
  • 第2期ED「ヒトミナカ」

もちろん、好きな曲から聴いても問題ありません。

ただ、作品を見ながらこの順番で追うと、登場人物の変化と音楽の変化を一緒に感じやすくなります。

第1期では、まず湊自身が弓道へ戻ります。

劇場版を経て、第2期では仲間と射ること、相手を見ること、自分とは異なる射を知ることへ課題が広がります。

同じ曲でも、作品を最後まで見てから聴き直すと印象が変わることがあります。

私自身、弓道では何年も前に聞いた教えを後になって聞き直し、「こういう意味だったのか」と初めて分かることがあります。

言葉が変わったのではありません。

聞く側が変わったのです。

音楽も同じではないでしょうか。

第1期を見始めた頃に聴いた「Naru」と、第2期まで見終えてから再び聴く「Naru」では、同じ曲でも受け止め方が変わります。

6曲をシリーズ全体で追う面白さは、そこにあります。


スポンサーリンク

まとめ|『ツルネ』主題歌6曲は物語の成長を音でつないでいる

『ツルネ』第1期のOPはラックライフ「Naru」、EDはChouCho「オレンジ色」です。

さらに第1期第10話「離れぬ心」では、ChouCho「風のソルフェ」が挿入歌として使われ、2018年12月25日から配信されました。

2022年8月19日公開の『劇場版ツルネ -はじまりの一射-』では、ラックライフ「Hand」が主題歌となり、同年8月1日にフルサイズが先行配信されています。

2023年の第2期『ツルネ -つながりの一射-』では、ラックライフ「℃」がOP、丁「ヒトミナカ」がEDとなりました。

「℃」は2023年1月25日、「ヒトミナカ」は同年2月22日発売です。

6曲を並べると、第1期、劇場版、第2期と作品が進むにつれて、物語の焦点も変化していることが分かります。

第1期は、早気を抱えた湊が自分自身を立て直す物語です。

そこから仲間との団体戦や藤原愁との関係を経て、第2期では、自分とは異なる考え方や射を持つ人間とどう向き合うかへ物語が広がります。

私はこの流れを、「自分を立て直す」「人とつながる」「人を見る」という三つの段階として受け取っています。

そして『ツルネ』の音楽を味わうとき、忘れたくないのが静けさです。

弦音、足運び、衣擦れ、矢の音。

音楽が鳴っていない時間が丁寧に描かれているからこそ、主題歌が始まった瞬間の音も豊かに感じられます。

弓道では、的中だけですべての射を語ることはできません。

呼吸があり、間合いがあり、会があり、離れがあり、残心があります。

同じように『ツルネ』の主題歌も、曲名だけを知って終わるのではなく、「どんな物語のあとに、どんな音楽が流れるのか」まで意識すると、作品の味わいがさらに深まります。

高校生たちの物語ではありますが、「迷ったら基本へ戻る」「できるようになったときこそ次の課題が見えてくる」という感覚は、年齢を問わず学び続ける人にも通じます。

私自身も弓を引くたび、できないことが減るというより、以前は気づかなかったことが新しく見えてくるのを感じます。

『ツルネ』の6曲も、そんな終わりのない学びと成長を、静かに音でつないでいるように思います。


スポンサーリンク

よくある質問

『ツルネ』第1期のOPとEDは何ですか?

第1期『ツルネ ―風舞高校弓道部―』のOPはラックライフ「Naru」、EDはChouCho「オレンジ色」です。

「Naru」は2018年11月14日、「オレンジ色」は2018年10月31日に発売されました。

『ツルネ』の挿入歌「風のソルフェ」は何話で使われましたか?

ChouChoの「風のソルフェ」は、TVアニメ第1期第10話「離れぬ心」で使用された挿入歌です。

2018年12月25日から配信され、作詞・作曲はChouCho、編曲は村山☆潤です。

『劇場版ツルネ』の主題歌は何ですか?

『劇場版ツルネ -はじまりの一射-』の主題歌は、ラックライフの「Hand」です。

映画は2022年8月19日に公開され、「Hand」のフルサイズは同年8月1日から先行配信されました。

『ツルネ』第2期のOP・EDは何ですか?

第2期『ツルネ -つながりの一射-』のOPはラックライフ「℃」、EDは丁「ヒトミナカ」です。

「℃」は2023年1月25日、「ヒトミナカ」は2023年2月22日に発売されました。

結城宗太郎

元行政職員・生涯学習コラムニスト

コメント

タイトルとURLをコピーしました